北京人藝“鎮(zhèn)院之寶”《茶館》近日再度登上首都劇場舞臺，帶領觀眾品味老舍筆下的人生百態(tài)，感受中國話劇的民族風采與經(jīng)典傳承。這部經(jīng)典之作，自1958年首演以來，持續(xù)贏得觀眾的喜愛，至今演出已超過700場。

自20世紀90年代第一代藝術家謝幕以來，梁冠華、濮存昕、楊立新、何冰、馮遠征等第二代演員接過接力棒，讓老北京裕泰茶館的這杯茶濃釅至今。經(jīng)過20多年的歷練，演員們對角色的理解和把握更為深刻和準確，用梁冠華的話說：“《茶館》已經(jīng)長在我的身上了。”一臺戲700場，觀眾熱情依然滾燙，這讓演員們確信：把中國話劇的根扎進民族土壤里，以民族特有的藝術樣式演繹家國情懷與人民命運，是話劇創(chuàng)作者必須堅守的方向和道路。

話劇作為一種舶來品，在北京人藝70多年的發(fā)展歷程中，經(jīng)歷了深刻的民族化探索與轉(zhuǎn)化。人藝一直堅守著中國戲劇現(xiàn)實主義精神，把郭沫若、老舍、曹禺以及后來的優(yōu)秀劇作家創(chuàng)作的中國故事搬上舞臺，幾十年的薪火相傳中不斷繼承發(fā)展獨有的魅力，打造出以《茶館》《雷雨》《日出》《蔡文姬》《天下第一樓》等為代表的一批具有中國藝術血脈和美學特征的詩化現(xiàn)實主義的經(jīng)典劇作。

這些劇作以嚴肅深刻的現(xiàn)實主義態(tài)度來洞察生活，耐人尋味的人物形象、豐沛的情感、跌宕起伏的命運映照著社會的變遷，折射出人性的幽微復雜，實現(xiàn)了歷史與現(xiàn)實的精神對話，并與當代觀眾的生活體驗產(chǎn)生了強烈勾連。

有人將人藝比擬成一座戲劇博物館，彌漫其中的是滄桑的歷史氣息。不過，經(jīng)典并非是凝固的博物館展品，而是生生不息的創(chuàng)造長河。

我們看到，北京人藝仍在努力探索一些好戲，如近年上演的《張居正》《杜甫》《玩家》等劇，都在經(jīng)歷著一個漫長的創(chuàng)作與調(diào)整的過程，以勇敢的態(tài)度直面觀眾的審視。1月，人藝發(fā)布了2026全年劇目單，其中《風雪夜歸人》宣傳語是“以新中式當代審美‘翻新’舊夢”，何冰版《趙氏孤兒》則是“以‘愛’為密鑰重新解碼經(jīng)典”。從這些劇作不斷地自我審視、解讀調(diào)整可以看到，如今人藝在守正中勇于探索、創(chuàng)新突破，積極用跟上時代的精品力作開拓中國話劇藝術的新境界。

人藝院長馮遠征曾這樣說起自己的心愿，“希望我們這一代朝著產(chǎn)生經(jīng)典的方向去努力”，這也代表著中國這一代話劇藝術家的心聲。如今，話劇藝術面對的，是個觀與演都擁有無限選擇的時代。觀眾這邊，精神文化生活面臨著豐富多樣的選擇；演員這頭，比起守在劇院里一遍遍枯燥的排練，影視劇、短劇、直播等可能更精彩、誘人。70多歲的人藝要在新陳代謝中完成經(jīng)典的接續(xù)、傳承，打造新的經(jīng)典，培養(yǎng)起新一代觀眾認可的“角兒”，讓觀眾領略話劇藝術的厚重魅力，獲得悅志悅神的審美體驗，不是一件易事。

經(jīng)典版《茶館》的每一次上演都讓人格外珍惜，畢竟主要演員都已鬢染清霜。如今，裕泰茶館里增添了不少年輕面孔，今天的“小角色”正在慢慢接過第二代演員的接力棒。人們期待，年輕演員們能有學有創(chuàng)漸成氣候，接續(xù)這盞茶香，讓觀眾依然能在老茶館里遇見真人物、真煙火。