跨年之夜，看看跨年晚會（以下簡稱“跨晚”），找點喜慶氣氛，似乎順理成章，但不爭的事實是，“跨晚”越辦越多，觀眾也越容易審美疲勞——不看吧，惦記著，看吧，又難免失望，食之無味，棄之可惜。

于是，每年被“跨晚”輪番轟炸之時，相同的問題就會被反復(fù)提及：我們需要“跨晚”嗎？我們需要那么多的“跨晚”嗎？

2005年，湖南衛(wèi)視借“超女”東風，以“超女”陣容為核心，搭配陶喆、潘瑋柏、謝霆鋒等成名港臺歌手，舉辦了首屆“跨晚”，吸睛又吸金，由此引起各大衛(wèi)視紛紛仿效。這一辦，就是20年，“跨晚”也就在多年的重復(fù)中，成為跨年的文化儀式和文化符號，仿佛不辦，老百姓就不答應(yīng)了。

電視臺有辦的動力，觀眾有看的需求，這“跨晚”，我們當然需要，但問題是，同質(zhì)化太嚴重，各大衛(wèi)視，基本是以拼盤式演唱會為主打，節(jié)目尚未上線，吃瓜群眾基本就把題押得差不多，屆時到底還有多大興趣去看，可想而知，何況跨年之夜，超過10臺的跨晚輪番轟炸，觀眾換臺的手速有多快，亦可想而知。

拼盤式演唱會“跨晚”面臨的困境，不只有電視媒體的不復(fù)強勢，受眾娛樂方式越來越多元化，還有歌手資源的稀缺和流失。一些頂流歌手自己也要辦個人跨年演唱會，還有一些歌手需要在各大衛(wèi)視，極限通勤。對此，主辦方要么配合人氣歌手檔期，接受錄播，要么堅持直播，壓縮歌手資源，犧牲節(jié)目體量和完整度。只有折中，沒有優(yōu)選。

要說這些年“跨晚”沒有創(chuàng)新，也不是事實。比如打懷舊牌，湖南衛(wèi)視2022年邀請王心凌重唱《愛你》，就曾引發(fā)全網(wǎng) “回憶殺”；比如，歌手不夠演員湊，唱功怎樣另說，至少能吸引部分流量。但這些招數(shù)偶爾用用，或許還行，老用也未必靈光。

今年只有7歲的B站“跨晚”，在跨晚大軍中，資歷尚淺，但業(yè)績斐然，2019年首秀就以8200 多萬的人氣值一戰(zhàn)成名，到今年站內(nèi)直播人氣峰值更是高達3.5億。其優(yōu)勢在于，除了欣賞節(jié)目，網(wǎng)民可通過彈幕來整活，或完成IP粉絲的確認，自帶一種節(jié)目之外的人情味和歸屬感。“全世界都在催我們長大，但B站依然把我們當小孩 ”，是許多用戶的共同心聲，B站晚會也因此總是有辦法喚醒年輕人的集體記憶，引起共鳴。

比如今年趙兆、吳彤的樂器亂斗《自帶BGM的狠人》，以東西音樂大對決的奇妙方式，好玩好聽，還不經(jīng)意間掀起《教父》《星球大戰(zhàn)》《甄嬛傳》等影視IP“回憶殺”，讓人直呼“好活當賞”“全場最佳”。兩位大咖在2020年的《萬物笙》表演，曾驚艷一時，這真應(yīng)了那句話，能打敗趙兆、吳彤的，只有他們自己。

B站“跨晚”常常出奇制勝，或許能給人一種啟示：“跨晚”，不只是為了歡樂，更應(yīng)該給人們辭舊迎新應(yīng)有的情感濃度。以后的“跨晚”往哪兒跨？就得往受眾的內(nèi)心跨，深入內(nèi)心，才能對上口味，才能讓情感和溫度成為集體娛樂的內(nèi)核。

“跨晚”往哪兒跨？還得往分眾化、內(nèi)容差異方向跨，討好每個人，只能每個人都不滿意。放下收視率和陣容比拼的執(zhí)念，承認自身只是眾多娛樂形式的其中之一，錨定精準受眾，立足獨特的地域文化、群體文化和市民空間，找到最走心、最抓人的藝術(shù)呈現(xiàn)和公共表達，“跨晚”或許才會跨得從容。