新華每日電訊記者 張玉亮

5月的哥本哈根，春意盎然。有著70年歷史的蒂沃利公園音樂廳內(nèi)，拉赫瑪尼諾夫《C小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》（“拉二”）的旋律在空氣中流淌。隨著最后一個音符落下，全場觀眾起立，掌聲經(jīng)久不息。

這是首屆丹麥“達芙妮音樂獎”頒獎儀式上的壓軸演出。演奏者是這個獎項的首位獲獎?wù)摺衫?。對于這位享譽世界的中國鋼琴家而言，此次丹麥之行有著特殊意義。郎朗在頒獎儀式上表示，當(dāng)晚演奏的“拉二”，是一部“把激情與愛帶到音樂會中的作品”。這部浪漫主義作品與“達芙妮音樂獎”的精神相契合，正體現(xiàn)出“今天的世界需要更多愛、更多合作、更多激情和更多尊重”。

在這場演奏之前，郎朗接受了新華每日電訊記者專訪，暢談音樂、公益、新媒體，以及身上的“東北性格”。

超越語言，用音樂觸達人心

“達芙妮音樂獎”由丹麥研究基金會設(shè)立，是一項新設(shè)年度國際獎項，旨在將音樂與科學(xué)、藝術(shù)與公益相連接。達芙妮獎發(fā)言人彼得·洛達爾表示，把首屆“達芙妮音樂獎”頒給郎朗，不僅因為他代表了頂尖藝術(shù)水準(zhǔn)，也因為他能夠?qū)鹘y(tǒng)古典音樂向更廣泛人群進行推廣。“當(dāng)今世界充滿分裂與動蕩，需要能夠跨越隔閡、把人們連接起來的力量，而郎朗正是這樣的藝術(shù)家?！甭暹_爾說。

從奧運舞臺、音樂廳到公益課堂，郎朗的演奏常常與跨文化交流聯(lián)系在一起。2008年北京奧運會開幕式上，他與小女孩李木子同臺演奏；而今年的米蘭-科爾蒂納冬奧會開幕式上，他再次登臺，參與演奏奧林匹克會歌?！耙魳愤@個載體，是打破文化差異最好的心靈橋梁?！崩衫收f，自己多年在海外演出有一個深切體會：一旦他彈奏一首中國作品，現(xiàn)場觀眾原本對中國文化的陌生感、距離感會迅速消融。此次，他在哥本哈根中國文化中心參加活動時，即興演奏一曲《茉莉花》，贏得在場觀眾的熱烈掌聲。

“在國外演奏中國作品，能夠很快拉近人與人之間的心理距離?！崩衫收f，種族、文化乃至意識形態(tài)差異有時會制造隔閡，但音樂可以直接觸達人心，幫助人們找到共同情感。

郎朗長期參與國際交流與公益活動。他說，自己既受益于中國音樂教育打下的扎實基礎(chǔ)，也從海外求學(xué)和演出經(jīng)歷中開闊視野，因此更理解青年人之間面對面交流的重要性。他認(rèn)為，每一名音樂學(xué)習(xí)者和藝術(shù)家都可以成為文化傳播者。在一個動蕩和誤解交織的世界里，音樂作為一種流動的情感載體，仍能發(fā)揮獨特作用?！拔覀儜?yīng)該搭建更多交流平臺，讓外國青少年親身體驗中國文化，也讓更多中國青少年走出去，在互動交流中增強了解、減少偏見?！?/p>

“快樂的琴鍵”：讓練琴不再“苦大仇深”

通過鋼琴改變了人生的郎朗，也希望能幫助那些與他一樣熱愛音樂和鋼琴的孩子們。他2004年開始參與聯(lián)合國兒童基金會相關(guān)活動。此后，他創(chuàng)立自己的藝術(shù)基金會，致力于為更多孩子創(chuàng)造接觸音樂的機會。

基金會在海外開展的項目名為“Keys of Inspiration”，在中國開展的項目則叫“快樂的琴鍵”。這兩個名字背后有不同含義：在西方，不少人覺得古典音樂是“老年人的音樂”，因此“Keys of Inspiration”取“靈感的琴鍵”和“靈感之鑰”的雙關(guān)含義，希望強調(diào)古典音樂對年輕人的啟發(fā)性。而在中國，很多人談到鋼琴，往往想到漫長而痛苦的練習(xí)、父母的督促和壓力，因此他希望“快樂的琴鍵”能傳達一種信息：練琴不應(yīng)該“苦大仇深”，應(yīng)該享受快樂。

目前這兩個項目已覆蓋全球約240所中小學(xué)校，國內(nèi)和海外大約各占一半。在中國，“快樂的琴鍵”公益項目覆蓋的學(xué)校遍布多個省份?！拔覀兦靶┤兆觿?cè)チ烁拭C，走訪了合作學(xué)校?！崩衫收f，每次回國巡演，他都會到幾所合作學(xué)校去看看。倒未必是要去了解有多少孩子“彈出來了”，而是想了解項目是否讓孩子們真正從音樂和鋼琴中獲得快樂?！昂⒆觽兛鞓穯?？會彈幾首曲子？能不能創(chuàng)作小作品？”他認(rèn)為，這些從琴鍵上獲得的快樂，比單純追求技術(shù)進步更重要。

郎朗坦言，許多人一提到練琴，腦海中浮現(xiàn)的往往是“累”和“苦”?！白雒考虑槎紩羞@個過程，但音樂不應(yīng)該只有累和苦。如果你每次練琴都感覺痛苦，那證明你對鋼琴和音樂的理解方式可能有錯誤。”

近年來，隨著鋼琴考級、藝術(shù)特長與升學(xué)加分等功利性因素逐漸淡化，加上孩子興趣選擇更加多元，國內(nèi)持續(xù)多年的“鋼琴熱”有所降溫。郎朗認(rèn)為這并不是壞事，鋼琴學(xué)習(xí)正回歸到興趣、素養(yǎng)和熱愛的本質(zhì)?！安皇敲總€人都能成為鋼琴家。學(xué)習(xí)音樂更重要的是培養(yǎng)對生活的熱愛，體會藝術(shù)帶來的情感滋養(yǎng)。如果你學(xué)音樂就是為了成名，那你的出發(fā)點就會有偏差，學(xué)起來也會很困難。”

短視頻、人工智能與古典音樂的未來

作為活躍在社交媒體上的鋼琴家，郎朗并不排斥短視頻等新型傳播媒介。他認(rèn)為，古典音樂不像流行音樂或體育運動那樣容易被大眾迅速理解，因此更需要通過新的傳播方式與年輕人互動?！吧缃幻襟w確實有助于年輕人通過更短的曲子親近古典音樂。”郎朗說，過去人們只能在舞臺上看到藝術(shù)家，如今可以通過社交媒體了解藝術(shù)家的個性、生活和思考，這會拉近藝術(shù)家與觀眾的距離。

今年3月，郎朗在巴黎的里昂火車站與街頭鋼琴藝術(shù)家、社交媒體博主埃米利奧·皮亞諾即興“斗琴”，合奏高難度網(wǎng)絡(luò)鋼琴曲《Rush E》的視頻，在多個社交媒體平臺成為“爆款”。這讓郎朗看到古典音樂傳播的新途徑。他把短視頻比作古典音樂通向大眾的一塊“敲門磚”。他說，一些在社交媒體上流行的“鋼琴挑戰(zhàn)”未必是巴赫《哥德堡變奏曲》或貝多芬奏鳴曲那樣的經(jīng)典作品，但因為這些“挑戰(zhàn)曲目”旋律流傳度很廣，可以吸引鋼琴愛好者來進行不同的演繹，并讓更多受眾進入更廣闊的音樂世界。

不過郎朗也表示，短視頻與音樂會的體驗還是不可同日而語?！翱慈宸昼姷纳缃幻襟w內(nèi)容，和在音樂廳里坐90分鐘欣賞演奏會，是完全不同的體驗?！彼f，短視頻有點像“快餐”，音樂會則更像真正的“盛宴”。社交媒體可以制造興趣、傳播知識，但如果想真正體驗古典音樂，還是要走進音樂廳。

談到人工智能對音樂行業(yè)的影響，郎朗的態(tài)度很開放。他認(rèn)為，目前人工智能在模仿方面已經(jīng)很強，在鋼琴教學(xué)領(lǐng)域也能發(fā)揮積極作用，特別是在師資不足的偏遠(yuǎn)地區(qū)，可以迅速提升當(dāng)?shù)鼗A(chǔ)音樂教育的水平。但在演奏領(lǐng)域，他認(rèn)為真人音樂會仍然有不可替代的魅力?！艾F(xiàn)場音樂會的氛圍、那種‘彈錯就錯了’的真實感，人工智能目前還無法匹敵?！?/p>

“如果不練鋼琴，我可能會是個喜劇演員”

采訪的最后，郎朗告訴記者，他這次來丹麥吃得最盡興的一頓飯，是東北燒烤。“我一個人就吃了13串羊肉串！”他還說，東北這片白山黑土留給他的，不僅是飲食習(xí)慣和口音，還有性格。

“不少外國朋友跟我說，你們中國人、亞洲人都比較含蓄。我說，那是你沒見到中國東北人！”談及自己性格中來自家鄉(xiāng)的部分，郎朗說，東北人的性格總體比較外向，容易與不太熟悉的人打成一片。當(dāng)文化背景不同時，人們需要“有趣的靈魂”，這種“東北性格”會產(chǎn)生吸引力。

在接受當(dāng)?shù)孛襟w采訪時，郎朗也談到，如果沒有成為鋼琴家，他可能會成為一名喜劇演員。他說，家鄉(xiāng)東北有很強的喜劇和小品傳統(tǒng)。他小時候曾與父親一起去見過一位著名小品演員。對方很看好他，并說如果好好培養(yǎng)，他也許能成為不錯的喜劇演員。“但我最終沒有走上那條路?！?/p>

從沈陽到世界舞臺，從練琴房到公益課堂，從音樂廳到短視頻平臺，郎朗始終強調(diào)“熱愛”二字。他說，年輕藝術(shù)家可以嘗試新的表達方式，與視覺藝術(shù)、科技手段和新媒體結(jié)合，但前提是把基本功練扎實。“要守正創(chuàng)新，可以嘗試新的表達，但最重要的還是要把自己的‘活兒’做好，不能光玩虛的?！?/p>